Какво общо имаха твърдият Сезан и мекият Реноар
„ Ако Сезан е прав, тогава аз съм прав “, утешаваше се Матис в интервали на подозрение. Той също по този начин се обърна към Реноар: „ Неговите голи актове, най-красивите голи актове, рисувани в миналото: никой не е правил по-добре . . . Работата на Реноар ни избавя от безплодието на абстракцията. ”
Тези отговори илюстрират позицията на Сезан и Реноар при започване на 20 век. Презентация на Есенния салон в Париж през 1904 година ги разгласи за равнопоставени, възвестявайки модерността.
Днес те се възприемат като противоположности: пионер Сезан, консерватор Реноар. Реноар е толкоз немодерен, че последната му пълномащабна ретроспектива е през 1985 година в Grand Palais и лондонската изложба Hayward. Следователно обиколната галерия на Musée de l'Orangerie Cézanne Renoir, сложена идната седмица във Fondation Pierre Gianadda в Мартини, Швейцария, която по-късно пътува за Азия, е доста добре пристигнала.
От личната си забележителна сбирка, значително насъбрана от дилър Пол Гийом и брачната половинка му, плюс основни заеми от Musée d'Orsay, идват разнородни картини от всеки интервал и род: ранният импресионистичен опит на Реноар с обилен речен бряг и трептящи отблясъци „ Баржи на Сена “ и неговата майсторска оркестровка на ритмични жестове и хроматични хармонии “Две млади девойки на пиано ” (1892); Зашеметяващите златни плодове на Сезан като стилизирани форми в „ Натюрморт от ябълки и бисквити “ (1880) и могъщи пейзажи от сгъстени скали „ Полето на Шато Ноар “ и „ Червената канара “, обявяващи природата за тържествена и безконечна. Те построяват драма от контрастност и доближаване, подобие в разликите, самостоятелни траектории, завладяващо контекстуализирани.
Оживяващата разлика е редът и строгостта на Сезан против мекото галещо допиране на Реноар. Блестящата, чувствена „ Полегнала гола (Габриел) “ (1903) на Реноар в светещи кремави телесни нюанси възхвалява модела, също бавачка на децата му, която той обожаваше. „ Портретът на мадам Сезан “ (1880) на Сезан в йератична поза, тежко наличие на многолюден синьо-зелен декор с ореол на главата, е въздържан, уравновесен.
Почти усещате пухкавите, деликатни „ Праскови “ на Реноар (1881) в тяхната лъскава порцеланова купа - блясъкът е доживотна изгода от тийнейджърското му чиракуване като художник на порцелан, работещ в кристални нюанси. Това му дава майсторство на пъстрата светлина: „ Английско крушово дърво “ (1873), слънце, проблясващо през зеленина, шумолеща от бриз, нарисувано с съвсем транспарантни мазки, бележи първия миг на импресионизма през 1873 година с блестяща пролетна сцена. Реноар кара и зимата да сияе: синкави сенки на небето и ръждиви стволове на дървета върху блестящо бяла земя в „ Снежен пейзаж “ (1875).
Сезан е по-хладен, по-преднамерен. Зашеметяващата „ Синята ваза “ (1887) е публична аранжировка от отвесна ваза и неподвижно сложени плодове, чинии и бутилки в изтънчена последователност на тонове — само че какъв брой лирично поклащането на букета провокира строгата архитектура.
В пейзажите Сезан конструира, вместо да разтваря сцена в светлина. В мрачния „ Селски път покрай Овер “ (1872-73), пътека измежду къщи с капаци, той се впуска нерешително в пленерно изобразяване с Писаро. Той се научи бързо: до 1875 година, у дома в Прованс, той редуцира постройките в плътни петна, зеленината като живи линии със запетая, полетата като изрезки от правоъгълници под яркото южно слънце на „ Пейзаж с червен покрив “ (1875-76).
Импресионизмът стартира в Париж като северно изкуство, изковано от опита на изменящите се светлинни и метеорологични резултати. Южнякът Сезан, привикнал с непрекъснатото средиземноморско слънце, го прегръща неспокойно: той прави оценка неговата спонтанност и прохлада, само че желае да „ направи от импресионизма нещо солидно като изкуството на музея “.
Първоначални опити за слагане на типичен фигури en пленер, като в „ Трима къпещи се ” (1879-82), посрещнат с насмешка; виждате по какъв начин той се препъва в пирамидата от неуместни дами, извлечена от въображението и проучването на античното, тъй като - за разлика от хедонистичния Реноар - Сезан се усещаше неловко с женски модели. Но до 1885 година в сходния на фриз, шаблонизиран „ Дървета и къщи покрай Jas de Bouffan “ (1885-86) той съчетава натоварен израз на топлота, светлина и атмосфера с архитектурен искра.
Реноар е измежду дребното фенове на сходни картини през 1880-те, когато двамата художници са най-близки. Сезан печели на практика от другарството – с помощта на напъните на Реноар, той най-сетне, на 56 години, прави първата си галерия през 1895 година Реноар обаче печели артистично.
В началото на 1880-те импресионизмът попада в задънена улица, ветровит искра, намаляващ до формулично повтаряне. „ Бях стигнал до края на импресионизма и стигах до заключението, че не знам по какъв начин да рисувам или да рисувам “, сподели Реноар. Той употребява палитрата с висок ключ – „ Алжирски пейзаж “ (1881), вълнуващите се морета с тюркоазени петна в „ Марин, Гърнси “ (1883) – учи Енгр в Лувъра, Рафаело в Рим и остава със Сезан в l' Естаке. Оттам той написа през 1882 година: „ Докато се загрявах и следих доста, ще придобия простотата и величието на античните художници. “
През 1883 година излиза монументалната класическа „ Голо тяло в пейзаж “, твърди очертания, изобразени с линейност на Ingresque, декор в живи фрагментирани импресионистични мазки. „ Къпеща се с дълга коса “ (1895), златни коси, отразяващи придвижването на растителността зад нея, и буйната, по-малко отчетлива „ Седнала къпеща се суши крайници си “ (1914) са типични за това, което последва. През 1907 година Реноар се мести на юг, в Кан сюр Мер.
Днес късният Реноар – тези пневматични месести голи тела с пресилени гърди и бедра – означава спорен (женомразец, сантиментален) Реноар. Тези голи тела разделят приятелите му по това време. Моне купи „ Къпането на младо момиче “ (сега в музея „ Метрополитън “) и го окачи над леглото си. Мери Касат разказва „ големи червенокоси дами с доста дребни глави . . . най-ужасното, което можете да си визиите ”.
Касат си поставяше представителни цели. Може би би трябвало да ги преглеждаме по-скоро като къпещите се на Сезан като митологични, емблематични, стилизирани. Шоуто включва ефирната картина на Сезан от 1899-1900 година „ Къпещи се “, където фигурите, слети с преливащ пейзаж, се трансформират в структурата на картината. Казимир Малевич сподели, че Сезан третира тези тела „ като нищо друго с изключение на изобразени повърхности и размери “. Но сигурно те са и носталгични аркадски идилии.
Въпреки че тази галерия не включва най-големите парижки шлагери на Реноар и Сезан — нито „ Bal du Moulin de la Galette “, „ Mont Sainte-Victoire “ или „ Card Players “ ” — разкрива на всяка крачка по какъв начин всеки художник се стреми към благосъстояние по разнообразни способи.
Сравнете, да речем, „ Синът на художника ”, красиво опростената скица на Сезан от извита линия на косата, врат, плещи и фотьойл, играещи към осемгодишен, възнамеряващ да поддържа сериозен тип, с „ Клод Реноар в костюм на смешник “ (1909), също на осем години. Последният е подложен анахронично като Пиеро на Вато против мраморна колона, блестящото му алено облекло се компенсира от бяла яка и чорапи, които детето си спомня като отвратително неуместни. Пикасо следва модерната, плоска, изрязана комбинация и синя тоналност на Сезан в личния си „ Автопортрет “ от 1906 година И въпреки всичко по-късно той изобразява сина си в костюм на Пиеро, сходно на Реноар.
Двама Пикасо приключват шоуто: „ Голям натюрморт “ (1917), кубистка респект към наклоненото равновесие на настолните картини на Сезан и „ Голямо голо тяло с драперия ” (1923), чиято поза и тежки форми припомнят късните голи актове на Реноар.
Почитта на Матис беше да изпрати на Реноар един финален модел, Андре „ Деде ” Хойшлинг, изобразена тук в „ Русато момиче с Роза ”. „ Колко е красива! Изморих старите си очи върху нейната млада кожа “, сподели сакатият, отпаднал, обречен на смърт Реноар. „ Тъй като тялото му започваше да запада “, означи Матис, „ душата му изглеждаше . . . да изрази себе си с по-сияйна лекост. ”
Fondation Gianadda, Мартини, 13 юли-19 ноември, ; по-късно обиколка в Хонг Конг, Токио и Сеул
Научете първо за най-новите ни истории — следвайте FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
